联富配资迈入纸上的永恒风景，雷诺阿、卢梭等大师真迹在京展出

印象派的光影魔术、巴比松派的自然风情、雷诺阿的温柔笔触、卢梭的浪漫情怀......4月17日，“永恒的风景——19世纪以来西方油画真迹展”在遇见博物馆·北京798馆开幕。展览展出了该馆馆藏的133幅十九世纪以来欧洲绘画的真迹精品，系统地呈现了彼时欧洲社会自然观的变化。瞬时的天光云涌、银流细浪、繁花树影在大师笔下定格成永恒的风景，如四季流转般在纸上生生不息。

展览现场照。

十八世纪六十年代的工业革命，极大地解放了生产力，也使得欧洲大陆的生活方式发生了巨大的变化，从乡村到城市，从内陆到海洋，生活方式的改变使人们开始重新审视人与自然的关系。经济社会的巨大变革也给艺术领域带来冲击，大批艺术家从画室走向户外，它们笔下的描绘对象从室内静物、宗教题材逐渐转向开阔自然，变化万端的光影、色彩让他们目眩神迷、灵感喷涌。

观众正在观展。

此次展览展出的作品便围绕绘画中的人与自然展开。其中既有印象派大师雷诺阿以自己儿子为模特创作的饱含父爱的肖像，也有巴比松画派代表者卢梭创作的田园牧歌，以及连接起巴比松与印象派的绘画大师、莫奈的老师欧仁·布丹笔下的旖旎海岸，为观众呈现出了一个万花筒般的多彩世界，带领观众更好地理解欧洲绘画的源流与变革。

出自印象派大师、法国画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的《男孩半身像》是本次展览中的“明星展品”之一。这幅雷诺阿于1905年为自己儿子创作的肖像画充满了画家对孩子深沉浓郁的爱意，柔软的笔触，温和的色彩，将其擅长的人物画风格体现得淋漓尽致。1901年，雷诺阿的小儿子克劳德·雷诺阿出生，成为了雷诺阿最喜爱的肖像模特。雷诺阿留下了许多关于克劳德的画像，此次展出的《男孩半身像》便是其中之一。

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿《男孩半身像》。

作为印象派的前奏联富配资，巴比松画派在19世纪中期为艺术带来了全新的主题和表现方式。本展展出了泰奥多尔·卢梭、康斯坦·特罗容等多位巴比松派代表大师的画作。观众可近距离欣赏来自巴比松画派代表画家泰奥多尔·卢梭的作品《有树的乡村景色》。这幅画笔触大胆、层次分明，展现了他通过细致观察捕捉森林中微妙光影变化的绘画功力，让观众仿佛置身生机勃勃而又深邃静谧的乡村自然中。

泰奥多尔·卢梭《有树的乡村景色》。

印象派之父、法国风景画家欧仁·布丹是莫奈的老师，他出生于水手之家，最大的爱好就是看海，画海。他的海景作品开启了印象派的前奏，其对天空与海水关系的探索，更是直接启发了后来莫奈等人的创作。此次展出了欧仁·布丹于1850年创作的作品《离开翁弗勒尔港的汽船》，它描绘了船驶离港口的情景，船帆扬起，船底溅起白色浪花，笔触大而松散，色调浅淡。正如法国大思想家波德莱尔评价：“看到布丹的作品，人们能够猜测出季节、时辰和风向。”

欧仁·布丹《离开翁弗勒尔港的汽船》。

苏菲·珍妮特是法国著名的新古典主义画家与雕刻家，作为难得的19世纪法国女性画家代表，珍妮特通过她的坚持和才华在艺术史上留下了自己的名字，也为后来的女性艺术家开辟了道路。区别于一般画作中庄严肃静的城堡，此次展出的苏菲·珍妮特作品《遥远的城堡》与农田、村庄相互映衬，均衡的构图、平滑的笔触、理想化的画面，展现了启蒙时代对理性与秩序的追求。

苏菲·珍妮特《遥远的城堡》。

除了为观众带来中外优秀文化的真迹作品外，展馆的沉浸式布景也仿佛将观众“吸”入画中。对应展览的不同主题，展区设置了橙色的春日花园，绿色的自然丛林，蓝色的广袤大海，红色的新派田园，粉色的美洲大陆等模拟布景，伴随优美的管弦乐背景音，观众可“置身”风景画作中，化身在花园中等待的年轻女孩；也可踏入汹涌的海浪，感受汽船离港的澎湃；还可以走进层层叠叠的丛林，拥抱大自然的树木和花朵，如画中人穿梭在大师笔下的西方艺术世界。

展馆的沉浸式布景。